whatsapp
Захар Прилепин: «Не надо ставить памятники Шолохову-дедушке, ставьте ему молодому!»
Захар Прилепин: «Не надо ставить памятники Шолохову-дедушке, ставьте ему молодому!»

Захар Прилепин: «Не надо ставить памятники Шолохову-дедушке, ставьте ему молодому!»

Финальный текст проекта, посвященного нобелевскому лауреату из станицы Вешенской.

автор Светлана Ломакина/заглавное фото Елена Мельникова (ТАСС)


В честь 120-летия со дня рождения великого донского писателя мы при поддержке Президентского фонда культурных инициатив создаем проект «Шолохов рядом».

Последний герой в этом проекте — писатель Захар Прилепин, который несколько лет назад выпустил биографическую книгу «Шолохов. Незаконный».

Монолог Прилепина составлен из фрагментов его выступлений в мастерской управления «Сенеж» в Подмосковье и Донской публичной библиотеке в Ростове.


— По паспорту я Евгений Николаевич Прилепин, а прадед мой был Захар, он с Верхнего Дона. Поэтому я донской. И когда нахожусь на этой земле, всегда ощущаю повышенное волнение. А позывной Захар, в честь прадеда, я взял, когда пошел на военную службу и поехал в первую командировку. Потом под этим именем написал первую книгу, так и осталось.

В моей семье было две культовые фигуры: Сергей Есенин и Михаил Шолохов. Мы все любим нашу литературу XIX века, но она в основном описывала аристократов. И вот в начале XX века появились два крестьянских сына: Есенин и Шолохов, которые перевернули не только русскую литературу, но стали одними из важнейших художников для всего человечества.

Уже в 1930-х годах было 66 переводов «Тихого Дона» и четыре — «Поднятой целины» на разные языки. Причина очень проста: Шолохов оказался новатором. Он впервые поставил в центр эпоса не знатных людей, а простолюдинов: казака и казачку. Аксинья даже читать не умеет, Григорий умеет, но тяги к образованию у него нет. При этом через них, обычных людей, происходит понимание глобальных мировых процессов. И то, что в сердце простого человека происходят те же переживания, тот же анализ, что и в сердце аристократа, для читателей в Швеции, Дании, Англии было шоком.

Тиражи Шолохова в 1920-1930-х годах шли уже на миллионы. И сделал это человек из низов, с непонятным происхождением.

Отец биологический у него был один, официальный другой, все детство его прошло в кровавой суматохе Гражданской войны, он в этом во всем вырос. Но посмотрите молодые фотографии Шолохова, какой он в тридцатые годы ездит по западным столицам. Какая стать, как он прекрасно одет, как спокоен. Спокойствие и значимость гения — в его 25-27 лет!

Когда я смотрю на эти снимки, такую гордость испытываю, как будто это сегодня происходит с моим товарищем. Я постоянно говорю: хватит ставить памятники взрослому Шолохову! Я очень люблю этого дедушку, но большую часть своих произведений он написал до 35 лет. И в эти годы Михаил Александрович был невероятно красивый! Почему бы не поставить памятник такому Шолохову? Чтобы девчонки шли: «Ой, а кто это такой? Как Шолохов?» И бежали читать «Тихий Дон».


Фото: РИА Новости
Писатель Михаил Шолохов в молодые годы. Фото из семейного альбома Шолохова.
Фото: Фото: РИА Новости

В школах бы тоже вешал его молодые портреты. И говорил бы детям: он такой же, как вы, те же самые были у него проблемы, но он их решал и решил. И построил ту самую личную вертикальную мобильность, карьеру, о которой вы все мечтаете. И вас он тоже научит, как строить безупречную человеческую биографию. Нужно найти в его книгах то, что молодежь сейчас проживает, чтобы не было ощущения, что это что-то далекое и страшное.

Современные школьники на самом деле много читают, так потратьте же вместо ста тысяч часов в интернете пару часов на книгу, и эти герои проживут с вами всю жизнь. От интернета внутри ничего не останется, ничего не пригодится, включая всех ваших чертовых коучей.

В чем гений Шолохова? У него нет ничего случайного. Читаешь какой-нибудь современный текст или смотришь кино: встречаются два персонажа и полчаса говорят ни о чем. У Шолохова такого быть не может: каждая произнесенная фраза работает на всю архитектуру текста. Я выписал всех персонажей «Тихого Дона»: когда они появляются, когда исчезают, — и четко увидел: все имеют свое значение, проходных героев там нет.

И, конечно, когда я работал над этой книгой, мне было важно, как Шолохов рассматривал русско-украинскую тему. Ведь везде, начиная с «Донских рассказов», у него это встречается: малороссы, русско-украинский вопрос. И про это Шолохов все понимал, и под сердцем у него болело, просто мы раньше этого не замечали.

Мама его была украинка и, хотя они перебрались на Дон, она сохраняла в себе малороссийскую культуру. Михаил Александрович в этой культуре вырос, знал мову и, когда приезжал в Киев, даже мог поговорить.

Вывод, который я для себя сделал из прочитанного у Шолохова: само существование украинской культуры в России делает русских богаче. Это часть нашей национальной культуры, нашего сознания, и отказываться от нее нельзя.

Михаил Александрович — ключевая фигура времени, которое мы переживаем. Для сегодняшней жизни, для литературы он очень важен. Что характерно для нашей современной литературы? Занесенный извне культ личной драмы, которую раздувают и раздувают. Я называю это «проблемой заусенца». У нас сейчас работают западные фонды, которые прямо сообщают молодым российским писателям и поэтам, что если у вас была какая-то семейная проблема, если вам чего-то недодали, опишите это, пожалуйста. Вот вам две тысячи долларов, чтобы вы поделились своей драмой. И выходят книги, где все такие травмированные, что просто диву даешься! Я иногда этих молодых авторов ловлю за пуговицу: «Вот ты калмык, пишешь, как унижали бедных калмыков. И в царской России, и в Советском Союзе. А хорошее что-то было? Откуда взялись ваши университеты, ваши театры, сады? Почему ты про это нам не расскажешь?»

А Шолохов учит смотреть вокруг: оглянись, какая страшная история происходит, и соизмерь с ней свою травму. Может, ты ее придумал? Может, ее на самом деле нет и не стоит носиться с этим заусенцем?


Кто сколько лет писал свою самую известную книгу. Дизайнер Наталья Виноградова.
Кто сколько лет писал свою самую известную книгу. Дизайнер Наталья Виноградова.

Он учит масштабу, но при этом не забывает про маленького человека. Да, есть род, есть ближайшие родственники, а есть Родина. И мы к этому, конечно же, придем. К молодым литераторам придет чувство, что они имеют отношение к огромному пространству, к большой истории. Ведь в конечном итоге задачей писателя является мирооправдание. Во всем этом происходящем писатель должен найти логику и добро.

Ведь у Шолохова, вы вчитайтесь, один персонаж страшней другого. Тот же Гришка Мелехов убил очень много людей за свою военную жизнь. Аксинья в самом начале романа, когда они встречались в подсолнухах, и Григорий хочет ей сказать «давай покончим с нашей любовью», готова услышать «давай покончим со Степаном». И она согласна! Но автор заставляет нас любить и ее. Вот какая сила писательского гения. Шолохов смотрел на мир глазами Бога: страшные дети, кровавые, жуткие, но он их прощает…

«Шолохов. Незаконный» — «незаконный» в широком контексте. Не только происхождение имеется в виду, у него же была куча завистников, которые мечтали бы вывести его за рамки.

Ну смотрите, 1920-1930-е годы — время колоссальной ломки устоев, великие страшные события. Еще жив Горький, писатель номер один, но когда он умирает, первым писателем становится Шолохов. И он больше Горького и больше всех своих современников. У Сталина, это известный факт, на подмосковной даче были развешаны портреты русских классиков. Это, кстати, говорит о том, что он был очень литературоцентричным человеком. Лермонтов, Гоголь, Толстой, Чернышевский и единственный живой писатель — Шолохов. Они не раз встречались. На эти встречи Сталин собирал и своих наркомов. Чтобы они послушали, как проходит коллективизация, какая обстановка на Дону, какие у людей проблемы: все это озвучивал Шолохов.

Это, конечно, вызывало зависть к Михаилу Александровичу и в литературной, и в чекистской среде: человек имел доступ к вождю, он мог ему что угодно сообщить. И с этого начинается мощнейшее противостояние. Ложь об авторстве «Тихого Дона» оттуда. Собрали комиссию во главе с сестрой Ленина, Шолохов привез им сундук рукописей и доказал, что писал роман сам. А потом начались доносы…

Я написал немало литературных биографий, но в случае с Шолоховым это что-то потрясающее: детектив, триллер, комедия положений. Спасали его видовые мужские качества, он был совершенно бесстрашен. И, конечно, я понял окончательно: Мелехова, который постоянно ходил по лезвию, он писал с себя.

Как родилась идея книги? Это цепь обстоятельств. Поскольку дома у меня висел портрет Шолохова, то с детства я воспринимал его как члена семьи. Мама читала мне «Нахаленка», потом я читал уже сам, смотрел все экранизации. Шолохов всегда был рядом.

И вдруг во Франции, году в 2010-м, мы встретились с Александром Михайловичем Шолоховым на книжной ярмарке. Я тогда был автором трех книг, он предложил мне взяться за биографию его дедушки. Это была большая честь, но я не считал себя вправе браться за такую серьезную тему. Я был молод и слишком мало еще видел.

Прошли годы. У меня случились потери, катастрофы и много чего еще. К 45 годам я пришел с огромными черными проталинами в сердце и понял: сейчас уже могу попробовать взяться за Шолохова.


В книге Прилепина о Шолохове больше 1000 страниц. Москва, издательство «Молодая гвардия», 2022 год.
В книге Прилепина о Шолохове больше 1000 страниц. Москва, издательство «Молодая гвардия», 2022 год.

Естественно, началась работа в архивах. И начались удивительные находки и встречи. Меня потрясло знакомство со Светланой Михайловной Шолоховой, дочерью Михаила Александровича.

На ее столе лежала моя распечатанная рукопись, и идеальным почерком были написаны замечания. Допустим, у меня «папа подошел к окошку и сказал». Она поправила: «Он не к окошку подходил, а на балкон вышел. Я там была, рядом стояла». А это 1936 год. Потом так же 1937-й, 1939-й… «В Италии мы были три раза, встречались с теми-то». И называет имена. Она по дням помнила жизнь своего отца. И это у нее от него: Шолохов тоже обладал феноменальной памятью. Я был потрясен, обескуражен. Через Светлану Михайловну я почувствовал, что Шолохов меня благословил. И даже я как-то породнился с этой семьей.

Меня часто спрашивают о прототипах. Их много, и совпадения эти видны. Я переложил всю историю семьи Мелеховых на семью Шолоховых: автор описывает те же самые дни, те же самые дороги и те же самые приметы, которые были в действительности. И нахождение своей семьи на месте событий во время Вешенского восстания. Поэтому я пишу, что Шолохов не только автор своей книги, он ее персонаж. Там очень много увиденного его глазами. Та же сцена расправы над красноармейцами, конечно, он там был.

Но хоть это и видно, никто с него не спросил. И Сталин не спросил: «Михаил Александрович, откуда вы так хорошо знаете историю этого восстания? Где вы в это время находились?» Сталин все понимал прекрасно. Знал, что часть крупнейших советских писателей во время Гражданской войны воевали за белых. Но он хотел, чтобы советская культура была крутая, и чтобы весь мир об этом знал. Поэтому первая Сталинская премия, 1941 года, 100 тысяч рублей (зарплата тогда была 300) досталась Шолохову и совершенно не номенклатурному и не идеологическому художнику Нестерову. Возмущенных было много: Шолохова упрекали в том, что Мелехов не пришел к красным, а Нестеров не служит интересам партии. На это Сталин ответил: «Пишите, как Шолохов, и рисуйте, как Нестеров, и вам дадим».

Современные экранизации Шолохова положено ругать, но я не буду. Любая экранизация неизбежно привлекает какое-то количество людей прочитать книгу: свежий пример — «Мастер и Маргарита». Посмотрите, как взлетели продажи!

С каждым поколением надо говорить на своем языке. Молодым ближе эстетика «Тихого Дона» Урсуляка, чем эстетика Герасимова. Да, казаки у Урсуляка поют неаутентичные казачьи песни, и речевые обороты, акценты у них не совсем донские. Но к этому не надо относиться болезненно. Посмотрите самую первую экранизацию «Тихого Дона» 1930 года. Сейчас уже сложно смотреть. Хотя это самый близкий к событиям фильм: куреня те же самые стоят. И снимали его с казаками, которые были участниками событий. На этом фоне и Герасимов уже не такой правдивый, потому что у него уже есть элемент придуманности. И чем дальше мы уходим от тех времен, тем этой придуманности больше. Но это неизбежно.

У меня в книге есть глава, как восприняли в Вешенской выход фильма Герасимова. Еще живы были герои Гражданской войны. И они восприняли, что это не кино, а реальные Григорий и Аксинья.

Фильм крутили сутки не переставая, Быстрицкая и Глебов ходили по станице, и в каждом дворе их спрашивали: «Ну, рассказывай, Григорий, где ты был после?» — «Ну, я уехал в Москву…». И у Быстрицкой спрашивали, как она перенесла все это... Это сила искусства.

А в экранизации Урсуляка я очень люблю Женю Ткачука (исполнитель роли Григория Мелехова. — Авт.), нос ему сделали, а все остальное у него свое. Он с Кубани, всю жизнь с лошадьми, по сути у него казачья кровь. Он аутентичный. И понимает, что там происходит.


Государственный музей-заповедник М. А. Шолохова в цифрах и фактах. Дизайнер Наталья Виноградова.
Государственный музей-заповедник М. А. Шолохова в цифрах и фактах. Дизайнер Наталья Виноградова.

Что меня поражает в Шолохове? Абсолютная честность. Вещи, которые он хотел отстоять, были важнее его человеческой жизни. Сталин в конечном итоге бесконечно уважал Шолохова, потому что видел это качество, понимал, что он не только сесть за свою правду может, но и умереть за нее.

Ему бесконечно предлагали переехать из Вешенской в Москву, поселили бы его в дорогом писательском доме и был бы он в шоколаде. Но Шолохов от всего этого отказался. Уехал. И жил так, чтобы спокойно смотреть в глаза своим односельчанам. Всю жизнь так прожил, не отводя взгляд.


Поделиться:
Логотип ЕвроМедиа